Dès le lever de rideau, 𝗖𝗲𝗻𝗱𝗿𝗶𝗹𝗹𝗼𝗻 apparaît, serrant dans ses mains la robe blanche de sa défunte mère. Au sein de cette famille recomposée, le deuil est impossible à effectuer car le souvenir de l’être disparu est rendu tabou par ceux qui ont pris sa place. Pour autant, le chorégraphe, 𝗝𝗲𝗮𝗻-𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼𝗽𝗵𝗲 𝗠𝗮𝗶𝗹𝗹𝗼𝘁, a imaginé une belle-mère et ses filles bien différentes de celles auxquelles on pourrait s’attendre. Ici, pas de marâtre revêche ni de belles-soeurs aussi laides que stupides. Toutes les 3 sont des dévoreuses manipulatrices qui usent de leur sensualité pour obtenir ce qu’elles veulent.

Un personnage sert de contrepoint, c’est la Fée, évocation lumineuse de la mère de 𝗖𝗲𝗻𝗱𝗿𝗶𝗹𝗹𝗼𝗻 et qui l’aide à déjouer les pièges du monde factice dans lequel elle fait son entrée. ✨
Au-delà d’une réflexion sur le deuil, 𝗖𝗲𝗻𝗱𝗿𝗶𝗹𝗹𝗼𝗻 est aussi une peinture drôle et féroce d’une société dégoulinante d’artifices où la quête du plaisir ôte à ceux qui s’y adonnent le sens des réalités. Distraction, oisiveté et ennui contrastent avec 𝗖𝗲𝗻𝗱𝗿𝗶𝗹𝗹𝗼𝗻 dont le pied nu devient l’objet symbolique du ballet. Il symbolise non seulement la simplicité et le dépouillement de la jeune fille mais également cette partie du corps sans laquelle la danse ne peut exister. 🩰

𝑆𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑎 𝑃𝑟𝑒́𝑠𝑖𝑑𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑆.𝐴.𝑅. 𝑙𝑎 𝑃𝑟𝑖𝑛𝑐𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝐻𝑎𝑛𝑜𝑣𝑟𝑒
𝐿𝐸𝑆 𝐵𝐴𝐿𝐿𝐸𝑇𝑆 𝐷𝐸 𝑀𝑂𝑁𝑇𝐸-𝐶𝐴𝑅𝐿𝑂
𝐶ℎ𝑜𝑟𝑒́𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑒 - 𝐽𝑒𝑎𝑛-𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑜𝑝ℎ𝑒 𝑀𝑎𝑖𝑙𝑙𝑜𝑡
𝑀𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒 - 𝑆𝑒𝑟𝑔𝑢𝑒𝑖̈ 𝑃𝑟𝑜𝑘𝑜𝑓𝑖𝑒𝑣
𝑆𝑐𝑒́𝑛𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑒 - 𝐸𝑟𝑛𝑒𝑠𝑡 𝑃𝑖𝑔𝑛𝑜𝑛-𝐸𝑟𝑛𝑒𝑠𝑡
𝐶𝑜𝑠𝑡𝑢𝑚𝑒𝑠 - 𝐽𝑒́𝑟𝑜̂𝑚𝑒 𝐾𝑎𝑝𝑙𝑎𝑛
𝐿𝑢𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑠 - 𝐷𝑜𝑚𝑖𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝐷𝑟𝑖𝑙𝑙𝑜𝑡

Chorégies d’Orange